Поддержите искусство, сократите NEA

19 января этого года The Hill сообщил что будущая администрация предлагает "полностью ликвидировать Национальный фонд поддержки искусств и Национальный фонд поддержки гуманитарных наук".

Общественный резонанс способствовал истерическому противостоянию, приветствующему новую администрацию. NEA заявляет, что это "независимое федеральное агентство, чье финансирование и поддержка дают американцам возможность участвовать в искусстве, реализовывать свое воображение и развивать свои творческие способности". Как кто-то может это прекратить?

Обычная мудрость гласит, что поддержка искусства - это правильно. Этот художник осмеливается с этим не согласиться.

В 70-х годах мне посчастливилось изучать искусство в Голландии. Это была "мягкая" социалистическая страна, чьи различные программы социального обеспечения включали в себя одну, которая давала стипендии художникам. В 20 лет мне было любопытно узнать, как это работает.

Клодетт была близкой подругой и одновременно студенткой Свободной академии Психополис в Гааге, Голландия, и получала стипендию, которая ежемесячно покрывала ее аренду и расходы. Она была беззаботной, страстной, обладала большим талантом и любила рисовать фигуры. Но стипендия не была бесплатной: каждый месяц ей нужно было придумывать пять картин определенных размеров, затем нести их в государственное учреждение, где их оценивала комиссия. Оттуда работы принимались и хранились на неопределенный срок.  

Вскоре она поняла, что они принимают практически все. За день до встречи она быстро писала пять абстрактных картин, все с подписями, и получала свой чек. Затем она планировала заниматься личным творчеством до конца месяца. Но произошла забавная вещь. Она не чувствовала мотивации, и ее страсть к живописи уменьшилась. Ее история не была уникальной; я слышал то же самое от нескольких человек в Академии.

В то время я работал летом, чтобы оплатить свое художественное образование, и написал большой натюрморт, и я до сих пор помню, с какой гордостью я его подписывал. Картина висела в коридоре академии, и один человек увидел ее, она ему понравилась, и он разыскал меня, чтобы купить ее. Его желание обладать этой картиной было ощутимым, и получение хорошей цены за нее стало для меня глубоким опытом, который вдохновил меня продолжать работать как художник.

Переходим к сегодняшнему дню. NEA финансирует такие абсурдные проекты, как проект "Прачечная"стоимостью 40 000 долларов: "Для поддержки резиденций художников и программ художественного образования в прачечных по соседству. Художники будут разрабатывать и монтировать конкретные, социально значимые художественные проекты в местных прачечных, чтобы вовлечь соседей и покровителей в творческий процесс".

Государственное финансирование искусства вызывает много вопросов. Что делает с душой художника создание искусства для бюрократов? И что это делает с искусством? Частный меценат не нуждается в оправдании, чтобы покупать искусство, но какие стандарты использует правительство для его поддержки? Если задача правительства - взращивать художников, работает ли такой подход?  

Айн Рэнд не считает, что правительство должно быть вовлечено в гуманитарные науки или в такое личное дело, как искусство: "Нет ничего менее надежного, чем положение, зависящее от произвола политиков, раздающих милости". Она указывает на "страх, интриги, жесткую цензуру и подхалимство, в которых и с которыми получатели правительственных милостей вынуждены жить мгновение за мгновением".

NEA имеет огромные рычаги для управления искусством, и хорошая новость заключается в том, что искусство всегда будет с нами, оно является частью нашей ДНК. Но не будет ли лучшей альтернативой NEA то, что мы сами возьмем на себя эту роль и будем искать, поддерживать и наслаждаться искусством, которое мы любим?

Майкл Ньюберри, художник-резидент общества "Атлас"
www.MichaelNewberry.com

ОБ АВТОРЕ:

Майкл Ньюберри

Майкл Ньюберри, 1956 г. р., - американский художник-неоромантик, живущий в Идиллвилде, штат Калифорния. В его творчестве сочетаются различные влияния, в частности, Рембрандта и французских импрессионистов. Его крупные работы - это, как правило, полотна в натуральную величину. Он выставлялся в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Санта-Монике, Риме, Афинах и Брюсселе. Его работы коллекционируют всемирно известные люди, такие как дизайнер Чан Луу и философ Стивен Хикс. Полная биография и резюме, включая ссылки на важные художественные работы, статьи и презентации. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/

Facebook

‍