19 января этого года The Hill сообщил что будущая администрация предлагает "полностью ликвидировать Национальный фонд поддержки искусств и Национальный фонд поддержки гуманитарных наук".
Общественный резонанс способствовал истерическому противостоянию, приветствующему новую администрацию. NEA заявляет, что это "независимое федеральное агентство, чье финансирование и поддержка дают американцам возможность участвовать в искусстве, реализовывать свое воображение и развивать свои творческие способности". Как кто-то может это прекратить?
Обычная мудрость гласит, что поддержка искусства - это правильно. Этот художник осмеливается с этим не согласиться.
В 70-х годах мне посчастливилось изучать искусство в Голландии. Это была "мягкая" социалистическая страна, чьи различные программы социального обеспечения включали в себя одну, которая давала стипендии художникам. В 20 лет мне было любопытно узнать, как это работает.
Клодетт была близкой подругой и одновременно студенткой Свободной академии Психополис в Гааге, Голландия, и получала стипендию, которая ежемесячно покрывала ее аренду и расходы. Она была беззаботной, страстной, обладала большим талантом и любила рисовать фигуры. Но стипендия не была бесплатной: каждый месяц ей нужно было придумывать пять картин определенных размеров, затем нести их в государственное учреждение, где их оценивала комиссия. Оттуда работы принимались и хранились на неопределенный срок.
Вскоре она поняла, что они принимают практически все. За день до встречи она быстро писала пять абстрактных картин, все с подписями, и получала свой чек. Затем она планировала заниматься личным творчеством до конца месяца. Но произошла забавная вещь. Она не чувствовала мотивации, и ее страсть к живописи уменьшилась. Ее история не была уникальной; я слышал то же самое от нескольких человек в Академии.
В то время я работал летом, чтобы оплатить свое художественное образование, и написал большой натюрморт, и я до сих пор помню, с какой гордостью я его подписывал. Картина висела в коридоре академии, и один человек увидел ее, она ему понравилась, и он разыскал меня, чтобы купить ее. Его желание обладать этой картиной было ощутимым, и получение хорошей цены за нее стало для меня глубоким опытом, который вдохновил меня продолжать работать как художник.
Переходим к сегодняшнему дню. NEA финансирует такие абсурдные проекты, как проект "Прачечная"стоимостью 40 000 долларов: "Для поддержки резиденций художников и программ художественного образования в прачечных по соседству. Художники будут разрабатывать и монтировать конкретные, социально значимые художественные проекты в местных прачечных, чтобы вовлечь соседей и покровителей в творческий процесс".
Государственное финансирование искусства вызывает много вопросов. Что делает с душой художника создание искусства для бюрократов? И что это делает с искусством? Частный меценат не нуждается в оправдании, чтобы покупать искусство, но какие стандарты использует правительство для его поддержки? Если задача правительства - взращивать художников, работает ли такой подход?
Айн Рэнд не считает, что правительство должно быть вовлечено в гуманитарные науки или в такое личное дело, как искусство: "Нет ничего менее надежного, чем положение, зависящее от произвола политиков, раздающих милости". Она указывает на "страх, интриги, жесткую цензуру и подхалимство, в которых и с которыми получатели правительственных милостей вынуждены жить мгновение за мгновением".
NEA имеет огромные рычаги для управления искусством, и хорошая новость заключается в том, что искусство всегда будет с нами, оно является частью нашей ДНК. Но не будет ли лучшей альтернативой NEA то, что мы сами возьмем на себя эту роль и будем искать, поддерживать и наслаждаться искусством, которое мы любим?
Майкл Ньюберри, художник-резидент общества "Атлас"
www.MichaelNewberry.com
Майкл Ньюберри
Майкл Ньюберри, 1956 г. р., - американский художник-неоромантик, живущий в Идиллвилде, штат Калифорния. В его творчестве сочетаются различные влияния, в частности, Рембрандта и французских импрессионистов. Его крупные работы - это, как правило, полотна в натуральную величину. Он выставлялся в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Санта-Монике, Риме, Афинах и Брюсселе. Его работы коллекционируют всемирно известные люди, такие как дизайнер Чан Луу и философ Стивен Хикс. Полная биография и резюме, включая ссылки на важные художественные работы, статьи и презентации. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/
مايكل نيوبيري، المولود عام 1956، هو رسام أمريكي رومانسي جديد مقيم في Idyllwild، كاليفورنيا. يمزج بين مجموعة متنوعة من التأثيرات، لا سيما رامبرانت والانطباعيين الفرنسيين. عادةً ما تكون أعماله الرئيسية عبارة عن لوحات بالحجم الطبيعي. وقد عرض أعماله في نيويورك ولوس أنجلوس وسانتا مونيكا وروما وأثينا وبروكسل. يتم جمع أعماله من قبل أشخاص مشهورين عالميًا مثل المصمم تشان لو والفيلسوف ستيفن هيكيس.
السيرة الذاتية الكاملة والسيرة الذاتية بما في ذلك روابط للأعمال الفنية والمقالات والعروض التقديمية الهامة. https://newberryarchive.wordpress.com/bio