Миф о таланте

В то время как друзья и родственники часто делают комплименты моим работам, отмечая мой природный талант, люди из творческого сообщества обычно избегают такого рода похвал. Вместо этого коллеги оценивают мои работы, просто говоря, насколько они хороши, что лучше подчеркивает проделанную мной тяжелую работу.

Но почему повествование отличается в зависимости от того, кто участвует в обсуждении? Почему такая дихотомия? Общественная одержимость талантом особенно заметна в отношении искусства (изобразительного или музыкального) и спорта. Обычно мы не говорим о таланте так, как о других профессиях - о пилотах, врачах и бизнесменах редко говорят, что они обладают врожденными способностями или природным даром.

Почему это так? Почему понятие таланта применяется так узко?

Короче говоря, миф о таланте был создан для того, чтобы помочь объяснить работу высокоуспешных людей в области искусства и спорта. Люди не видят годы тренировок и практики, которые создают превосходство, поэтому они ошибочно приписывают успех природным дарам или врожденному таланту.

Талант дешевле поваренной соли. Что отделяет талантливого человека от успешного, так это упорный труд. - Стивен Кинг

Нарратив таланта, возможно, впервые появился, когда искусные художники уничтожали свои ранние работы, чтобы публика никогда не увидела, как они учились своему ремеслу. Это было особенно распространено до эпохи современного искусства.

Неуклюжие рисунки, неудачные попытки скульптуры и плохо выполненные картины никогда не видели света, поэтому гениальные художники были известны только благодаря портфолио отшлифованных работ, которые они создавали в дальнейшем. Люди никогда не видели их борьбу и годы учебы, которые привели к таким выдающимся работам, размывая представление о том, что является причиной творческого успеха.

Как и многие из этих художников, я не стремлюсь рекламировать свои ранние работы или работы, которые я не считаю хорошо выполненными; если картина не соответствует моим ожиданиям, я не буду публиковать ее в Instagram, участвовать в выставке или отправлять в галерею. Только мои лучшие работы выставляются на всеобщее обозрение.

Поэтому люди, которые говорят мне, что у меня есть врожденный художественный талант, не до конца понимают, сколько работы, обязательств, времени и жертв в моей личной жизни потребовалось мне, чтобы стать компетентным художником.

Мне нравится сравнивать работу художника с работой шеф-повара. Чтобы стать великим шеф-поваром, требуется сочетание тяжелой работы, воображения, опыта и рецептов. Никто не просыпается однажды утром и не становится шеф-поваром мирового класса. Вы учитесь готовить, практикуясь и учась на ошибках.

Поначалу вы даже не можете приготовить приличный омлет, а ваш первый мясной рулет получается сухим и безвкусным. Пирог, скорее всего, подгорел. Но если вы вложите всю душу в приготовление пищи и будете заниматься этим каждый день в течение длительного времени, то, вероятно, станете великим в этом деле. Живопись ничем не отличается. Как гласит известная цитата: "Хотите знать разницу между мастером и новичком? Мастер потерпел неудачу больше раз, чем новичок когда-либо пробовал".

Агнешка является одним из судей конкурса Атласного художественного конкурса, который открыт для участия до 30 сентября 2016 года.

Агнешка родилась и выросла в Польше, в 2001 году переехала в США и окончила Академию искусств в Сан-Франциско со степенью бакалавра искусств. Она продолжает заниматься изобразительным искусством и одновременно работает над графическим романом. Агнешка продолжает свое художественное образование в ателье Джастина Хесса в Сан-Франциско, а ее работы можно найти в частных коллекциях в США и Польше.

‍