Художник Диего Веласкес (р. 1599 - 1660) и Рембрандт ван Рейн были современниками и величайшими живописцами своих стран - католической Испании и протестантских Нидерландов. Вероятно, они никогда не видели работ друг друга, однако у них было много общего в их представлениях о свете и тени, мощных абстрактных композициях, человеческом сопереживании, интересе к мифам и реализму. Влияние итальянского Возрождения распространилось на запад и север и оказало влияние на молодых испанских и голландских художников. Если Рембрандт не почувствовал бы цензуры на севере, то Веласкес писал картины в разгар трехвековой испанской инквизиции, печально известной своими телесными наказаниями за ересь. Кроме того, существовало лицемерное разделение между королевской властью, церковью и народом, причем для каждой группы существовал свой набор стандартов и морали. Веласкес был главным придворным художником и находился под покровительством короля Филиппа IV, но он должен был прекрасно понимать, что в случае чрезмерной художественной вольности ему грозят пытки.
Испанская инквизиция заставляла мусульман и евреев отрекаться от своей веры и становиться католиками. Не веря, что они подчинятся в частном порядке, инквизиция искала любые малейшие признаки отклонения, чтобы обвинить их в ереси. Она также применяла суровые наказания для гуманистов-отступников. Инквизиция могла пытать за любой кажущийся проступок, например, за употребление мяса в неположенные дни. Веласкес пользовался покровительством короля, но служил по его воле. Если бы он навлёк на себя гнев короля, то не было бы никакой возможности сбежать и продолжать писать картины или даже остаться в живых, чтобы рассказать об этом.
На Веласкеса были наложены огромные ограничения, и все же ему удалось стать одним из величайших художников человеческого духа. Карлики были частью королевской семьи, и Веласкес писал их портреты, наделяя их достоинством, которое редко встречается даже в самых великих портретах мира. Он превратил мифологические истории в групповые портреты местных жителей. На картине " Триумф Вакха " изображена группа поденщиков, празднующих с вином; один загорелый мужчина сияет от радости и улыбается от уха до уха после тяжелого дня работы на свежем воздухе. Он превратил то, что могло бы быть безнадежно скучным портретом королевской семьи, " Лас Менинас", в, возможно, величайшую картину из когда-либо написанных. С ее сложной композицией из карликов, животных, зеркал, королевской четы и их детей и, что гениально, самого Веласкеса, пишущего ее. Это как семейный цирк, написанный с сочувствием и заботой; он словно говорит: "Мы - сумасшедшая семья, но это моя семья, и я люблю их".
Известно, что Веласкес написал две обнаженные натуры, одна из которых утеряна, и эту Венеру у ее зеркала. Она была написана во время его поездки в Италию, вдали от глаз инквизитора. Она находится в коллекции Гаспара Мендеса де Харо, который в разное время был испанским губернатором Фландрии, послом в Риме и вице-королем Неаполя; он также был известен тем, что происходил из семьи распутников. Де Харо был международным деятелем, который должен был обладать свободой, которой не пользовалось испанское население.
Венера " Веласкеса - это картина, изображающая тонизированную, обнаженную молодую женщину, увиденную со спины, с зеркалом, отражающим ее лицо, вместе с похожим на жизнь купидоном, что является жеманством многих мифологических картин. Но если отбросить крылья купидона, сцена приобретает трогательное качество человеческой универсальности. Веласкес мог бы написать женщину и маленького ребенка с натуры. Я готов поспорить на что угодно, что эта прекрасная итальянская модель была молодой матерью с ребенком на руках. И хотя зеркало было обычным приемом Венеры в ее ванной, я бы предположил, что, поскольку модель стояла лицом к художнику, зеркало давало ей чувство безопасности, поскольку она могла наблюдать за тем, что делает художник за ее спиной.
Тона и оттенки ее тела прекрасно разнообразны и одновременно передают ее форму и светимость. Обратите внимание на изгибы ее туловища и туловища ребенка. Обратите внимание на темные насыщенные тени, которые перетекают рядом с этими изгибами. Задолго до появления фотографии Веласкес освоил абстрактное выделение теней, предвосхитившее фотографию. Тень, изгибающаяся вокруг туловища и бедра ребенка, и тень под ее бедром и попой - это мощный подвиг абстракции. Очень чувственным элементом картины является освещенная область вокруг мочки уха, мягкая мясистая область, где ее челюсть встречается с затылком. Наряду с поднятыми волосами, это сочетание является тем, что большинство гетеросексуальных мужчин и лесбиянок назовут одной из самых красивых, нежных и манящих черт женщины. Не зря женщина использует этот хитрый прием - попросить своего партнера застегнуть застежку ожерелья, чтобы продемонстрировать этот атрибут в совершенстве, как это делает Веласкес.
Венера у своего зеркала представляет мою концепцию возвышенного: Интеграция идеализма, естественного реализма, подлинности, прекрасно сбалансированной женской фигуры, метафорически представляющей физически и ментально здоровую живость, элегантную уравновешенность, бесстрастную и бессознательную уверенность. Она может запечатлеть краткий момент физического совершенства, но она представляет то, что значит быть красивой женщиной внутри и снаружи.
И эта Венера побудила сексуально подавленную, поджигательницу, чернорубашечную фашистку и псевдосуфражистку Мэри Ричардсон вырезать ее.
В 1914 году Мэри Ричардсон вошла в монументальный смотровой зал Лондонской Национальной галереи с великолепным световым люком, парчовыми обоями и полированным паркетным полом, подошла к 265-летнему шедевру Веласкеса " Венера у зеркала", подождала, пока рядом никого не окажется, достала примитивный мясницкий топор и жестоко и многократно разрубила тонко расписанные спину, плечо и бедро Венеры. Потрясенный охранник поскользнулся на полированном полу, иначе он мог бы уменьшить ущерб.
На следующий день газета The Times процитировала Мэри Ричардсон: "Я попыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологической истории в знак протеста... Если против моего поступка будет поднято возмущение, пусть каждый помнит, что такое возмущение - это лицемерие... камни, брошенные против меня за уничтожение этой картины, каждый из них свидетельствует о художественной, а также моральной и политической глупости и лицемерии".
Подобно многим мошенникам, педофилам, убийцам, головорезам и политикам, которые пытаются прикрыться идеалистическими движениями, Малефисент Мэри выставила дымовую завесу, что она была просто солдатом женского избирательного движения. Но обзор ее жизни не способствует стремлению идеалистки к позитивным политическим изменениям. Она была арестована девять раз за несколько успешных поджогов, взрыв железнодорожной станции и порезку Венеры.
Она родилась в Великобритании, но вскоре после этого вместе с матерью переехала в Канаду, где ее воспитывали "пуританские" бабушка и дедушка. Интересно отметить, что большинство поджигателей демонстрируют признаки головокружительного возбуждения от поджогов в детстве. Ее бабушка и дедушка, которые, скорее всего, были в ужасе от мысли, что их подожгут во сне, отправили неуравновешенную 16-летнюю девушку через полмира обратно в Англию; по иронии судьбы, для изучения искусства! Несомненно, это была не последняя семья, которая отправила своего ненормального члена семьи так далеко, как это только возможно.
Ричардсон пишет о первом поджоге, по крайней мере, о первом, за которым ее застали: "Я забрала у нее вещи и пошла дальше в особняк. Шпаклевка одного из окон первого этажа была старой и легко откололась, и вскоре я выбила большое стекло. Когда я забрался внутрь, в черноту, это был ужасный момент. Место было пугающе странным, темным, пахло сыростью и гнилью... Жуткий страх овладел мной, и, когда мое лицо вытерлось о паутину, я на мгновение застыл от испуга. Но я знал, как развести огонь - в молодости я разводил много костров - и эта часть работы была простой и быстрой. Я залил все горючей жидкостью, затем сделал длинный фитиль из скрученной ваты, смочил его, размотал и медленно вернулся к окну, через которое вошел... Я вылез наружу, прежде чем поджечь фитиль. Какое-то время я стоял и смотрел, как крошечное пламя пробежало несколько футов; затем я поспешил прочь, чтобы найти щель в терновой изгороди".
Если читать между строк, то акт поджога вполне может быть ошибочным сексуальным переносом подавленной девственницы во время ее первой запретной незаконной попытки: Отбитая шпаклевка, выбитое стекло, темные и сырые запахи, одержимость страхом, скованность испугом, разведение костра, разматывание длинного фитиля, поджигание, все просто и быстро, а затем украшенное шипами.
За три года отбывания тюремного заключения она объявляла голодовки, и незадачливые директора, не зная, что делать, насильно кормили ее с помощью питательных трубок - нарушение, достойное символики изнасилования в учреждениях с преобладанием мужчин. Конечно, она могла бы просто съесть свой обед, как любой нормальный человек. Мэри Ричардсон никогда не была замужем, хотя и усыновила мальчика. После одного тюремного заключения ее приютила другая суфражистка, которой она написала сборник стихов Symbol Songs: Songs of Spirit Intimation с посвящением: The Translation of the Love I Bear I Bear Lillian Dove.
Предположительно, она была лесбиянкой викторианской эпохи. Глядя на то, как она режет Венеру на своем "Зеркале", можно увидеть захватывающий спуск в ненависть к себе. Она уничтожила картину не ради благородной цели: это был разочарованный бунт против превращения в достойное человеческое существо. Она уничтожала не картину, она уничтожала любой элемент человечности, оставшийся в ней.
Как и многие люди, которые в душе являются разрушителями и преступниками, она баллотировалась на политическую должность в 1922 году. К счастью, она не добилась успеха. Затем Малефисент Мэри вступила в нацистский Британский союз фашистов, известный как "чернорубашечники", и в 1934 году стала лидером женского отделения. Ее руководство было недолгим, и она удалилась в относительное уединение в Гастингсе. В 1953 году она написала автобиографическую апологию " Смех вопреки". Британский историк Хильда Кин [в своей статье "Некоторые проблемы конструирования и реконструкции жизни суфражистки: Mary Richardson, Suffragette, Socialist, and Fascist"] ставит под сомнение достоверность, мотивы и правдивость Ричардсон. "Кажется, что она многое раскрывает в смысле описания незаконной деятельности, но на самом деле она раскрывает очень мало, кроме склонности к созданию захватывающих историй... Для нее суфражистское движение действительно было плодотворным источником мифов, которые она развивала в разных обличьях по разным поводам. Но ее писания об избирательном праве, похоже, имели и личное обоснование. Она использовала истории об избирательном праве, чтобы создать личность, отличающуюся постоянством и стабильностью в жизни, для которой были характерны перемены, неурядицы, политические и личные перемены".
В 1961 году Ричардсон умер.
*****
В 1934 году, пока Мэри Ричардсон приветствовала чернорубашечных фашистов нацистским салютом из жестких рук, немецкий иммигрант, реставратор Гельмут Рухеманн, тщательно и великолепно восстановил повреждения, нанесенные Ричардсон Венере в ее "Зеркале". Рухеманн, выступавший против Гитлера и нацистов, сбежал от национал-социалистов и вместе с семьей переехал в Англию, когда Гитлер пришел к власти в 1933 году. Британские арт-дилеры и директора не давали ему покоя, работая над важными картинами. Во время Второй мировой войны Национальная галерея и галерея Тейт отправили множество картин в Уэльс и доверили Рухманну их хранение. Он завоевал репутацию лидера в области современных методов использования рентгеновских лучей и полного удаления обесцвеченного лака со старых картин, восстанавливая их естественный блеск, как это было задумано художниками.
В 1969 году он был награжден Командором Ордена Британской империи, который вручается людям за выдающуюся роль на государственном уровне. Он продолжал работать в Национальной галерее до 1972 года и умер в следующем году в возрасте 82 лет.
Какая прекрасная иллюстрация тех, кто разумен.
مايكل نيوبيري، المولود عام 1956، هو رسام أمريكي رومانسي جديد مقيم في Idyllwild، كاليفورنيا. يمزج بين مجموعة متنوعة من التأثيرات، لا سيما رامبرانت والانطباعيين الفرنسيين. عادةً ما تكون أعماله الرئيسية عبارة عن لوحات بالحجم الطبيعي. وقد عرض أعماله في نيويورك ولوس أنجلوس وسانتا مونيكا وروما وأثينا وبروكسل. يتم جمع أعماله من قبل أشخاص مشهورين عالميًا مثل المصمم تشان لو والفيلسوف ستيفن هيكيس.
السيرة الذاتية الكاملة والسيرة الذاتية بما في ذلك روابط للأعمال الفنية والمقالات والعروض التقديمية الهامة. https://newberryarchive.wordpress.com/bio