Присоединяйтесь к нашей рассылке!
X
Художник Диего Веласкес (р. 1599 - 1660) и Рембрандт ван Рейн были современниками и величайшими живописцами своих стран - католической Испании и протестантских Нидерландов. Вероятно, они никогда не видели работ друг друга, однако у них было много общего в их представлениях о свете и тени, мощных абстрактных композициях, человеческом сопереживании, интересе к мифам и реализму. Влияние итальянского Возрождения распространилось на запад и север и оказало влияние на молодых испанских и голландских художников. Если Рембрандт не почувствовал бы цензуры на севере, то Веласкес писал картины в разгар трехвековой испанской инквизиции, печально известной своими телесными наказаниями за ересь. Кроме того, существовало лицемерное разделение между королевской властью, церковью и народом, причем для каждой группы существовал свой набор стандартов и морали. Веласкес был главным придворным художником и находился под покровительством короля Филиппа IV, но он должен был прекрасно понимать, что в случае чрезмерной художественной вольности ему грозят пытки.
Испанская инквизиция заставляла мусульман и евреев отрекаться от своей веры и становиться католиками. Не веря, что они подчинятся в частном порядке, инквизиция искала любые малейшие признаки отклонения, чтобы обвинить их в ереси. Она также применяла суровые наказания для гуманистов-отступников. Инквизиция могла пытать за любой кажущийся проступок, например, за употребление мяса в неположенные дни. Веласкес пользовался покровительством короля, но служил по его воле. Если бы он навлёк на себя гнев короля, то не было бы никакой возможности сбежать и продолжать писать картины или даже остаться в живых, чтобы рассказать об этом.
На Веласкеса были наложены огромные ограничения, и все же ему удалось стать одним из величайших художников человеческого духа. Карлики были частью королевской семьи, и Веласкес писал их портреты, наделяя их достоинством, которое редко встречается даже в самых великих портретах мира. Он превратил мифологические истории в групповые портреты местных жителей. На картине " Триумф Вакха " изображена группа поденщиков, празднующих с вином; один загорелый мужчина сияет от радости и улыбается от уха до уха после тяжелого дня работы на свежем воздухе. Он превратил то, что могло бы быть безнадежно скучным портретом королевской семьи, " Лас Менинас", в, возможно, величайшую картину из когда-либо написанных. С ее сложной композицией из карликов, животных, зеркал, королевской четы и их детей и, что гениально, самого Веласкеса, пишущего ее. Это как семейный цирк, написанный с сочувствием и заботой; он словно говорит: "Мы - сумасшедшая семья, но это моя семья, и я люблю их".
Известно, что Веласкес написал две обнаженные натуры, одна из которых утеряна, и эту Венеру у ее зеркала. Она была написана во время его поездки в Италию, вдали от глаз инквизитора. Она находится в коллекции Гаспара Мендеса де Харо, который в разное время был испанским губернатором Фландрии, послом в Риме и вице-королем Неаполя; он также был известен тем, что происходил из семьи распутников. Де Харо был международным деятелем, который должен был обладать свободой, которой не пользовалось испанское население.
Венера " Веласкеса - это картина, изображающая тонизированную, обнаженную молодую женщину, увиденную со спины, с зеркалом, отражающим ее лицо, вместе с похожим на жизнь купидоном, что является жеманством многих мифологических картин. Но если отбросить крылья купидона, сцена приобретает трогательное качество человеческой универсальности. Веласкес мог бы написать женщину и маленького ребенка с натуры. Я готов поспорить на что угодно, что эта прекрасная итальянская модель была молодой матерью с ребенком на руках. И хотя зеркало было обычным приемом Венеры в ее ванной, я бы предположил, что, поскольку модель стояла лицом к художнику, зеркало давало ей чувство безопасности, поскольку она могла наблюдать за тем, что делает художник за ее спиной.
Тона и оттенки ее тела прекрасно разнообразны и одновременно передают ее форму и светимость. Обратите внимание на изгибы ее туловища и туловища ребенка. Обратите внимание на темные насыщенные тени, которые перетекают рядом с этими изгибами. Задолго до появления фотографии Веласкес освоил абстрактное выделение теней, предвосхитившее фотографию. Тень, изгибающаяся вокруг туловища и бедра ребенка, и тень под ее бедром и попой - это мощный подвиг абстракции. Очень чувственным элементом картины является освещенная область вокруг мочки уха, мягкая мясистая область, где ее челюсть встречается с затылком. Наряду с поднятыми волосами, это сочетание является тем, что большинство гетеросексуальных мужчин и лесбиянок назовут одной из самых красивых, нежных и манящих черт женщины. Не зря женщина использует этот хитрый прием - попросить своего партнера застегнуть застежку ожерелья, чтобы продемонстрировать этот атрибут в совершенстве, как это делает Веласкес.
Венера у своего зеркала представляет мою концепцию возвышенного: Интеграция идеализма, естественного реализма, подлинности, прекрасно сбалансированной женской фигуры, метафорически представляющей физически и ментально здоровую живость, элегантную уравновешенность, бесстрастную и бессознательную уверенность. Она может запечатлеть краткий момент физического совершенства, но она представляет то, что значит быть красивой женщиной внутри и снаружи.
И эта Венера побудила сексуально подавленную, поджигательницу, чернорубашечную фашистку и псевдосуфражистку Мэри Ричардсон вырезать ее.
В 1914 году Мэри Ричардсон вошла в монументальный смотровой зал Лондонской Национальной галереи с великолепным световым люком, парчовыми обоями и полированным паркетным полом, подошла к 265-летнему шедевру Веласкеса " Венера у зеркала", подождала, пока рядом никого не окажется, достала примитивный мясницкий топор и жестоко и многократно разрубила тонко расписанные спину, плечо и бедро Венеры. Потрясенный охранник поскользнулся на полированном полу, иначе он мог бы уменьшить ущерб.
На следующий день газета The Times процитировала Мэри Ричардсон: "Я попыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологической истории в знак протеста... Если против моего поступка будет поднято возмущение, пусть каждый помнит, что такое возмущение - это лицемерие... камни, брошенные против меня за уничтожение этой картины, каждый из них свидетельствует о художественной, а также моральной и политической глупости и лицемерии".
Подобно многим мошенникам, педофилам, убийцам, головорезам и политикам, которые пытаются прикрыться идеалистическими движениями, Малефисент Мэри выставила дымовую завесу, что она была просто солдатом женского избирательного движения. Но обзор ее жизни не способствует стремлению идеалистки к позитивным политическим изменениям. Она была арестована девять раз за несколько успешных поджогов, взрыв железнодорожной станции и порезку Венеры.
Она родилась в Великобритании, но вскоре после этого вместе с матерью переехала в Канаду, где ее воспитывали "пуританские" бабушка и дедушка. Интересно отметить, что большинство поджигателей демонстрируют признаки головокружительного возбуждения от поджогов в детстве. Ее бабушка и дедушка, которые, скорее всего, были в ужасе от мысли, что их подожгут во сне, отправили неуравновешенную 16-летнюю девушку через полмира обратно в Англию; по иронии судьбы, для изучения искусства! Несомненно, это была не последняя семья, которая отправила своего ненормального члена семьи так далеко, как это только возможно.
Ричардсон пишет о первом поджоге, по крайней мере, о первом, за которым ее застали: "Я забрала у нее вещи и пошла дальше в особняк. Шпаклевка одного из окон первого этажа была старой и легко откололась, и вскоре я выбила большое стекло. Когда я забрался внутрь, в черноту, это был ужасный момент. Место было пугающе странным, темным, пахло сыростью и гнилью... Жуткий страх овладел мной, и, когда мое лицо вытерлось о паутину, я на мгновение застыл от испуга. Но я знал, как развести огонь - в молодости я разводил много костров - и эта часть работы была простой и быстрой. Я залил все горючей жидкостью, затем сделал длинный фитиль из скрученной ваты, смочил его, размотал и медленно вернулся к окну, через которое вошел... Я вылез наружу, прежде чем поджечь фитиль. Какое-то время я стоял и смотрел, как крошечное пламя пробежало несколько футов; затем я поспешил прочь, чтобы найти щель в терновой изгороди".
Если читать между строк, то акт поджога вполне может быть ошибочным сексуальным переносом подавленной девственницы во время ее первой запретной незаконной попытки: Отбитая шпаклевка, выбитое стекло, темные и сырые запахи, одержимость страхом, скованность испугом, разведение костра, разматывание длинного фитиля, поджигание, все просто и быстро, а затем украшенное шипами.
За три года отбывания тюремного заключения она объявляла голодовки, и незадачливые директора, не зная, что делать, насильно кормили ее с помощью питательных трубок - нарушение, достойное символики изнасилования в учреждениях с преобладанием мужчин. Конечно, она могла бы просто съесть свой обед, как любой нормальный человек. Мэри Ричардсон никогда не была замужем, хотя и усыновила мальчика. После одного тюремного заключения ее приютила другая суфражистка, которой она написала сборник стихов Symbol Songs: Songs of Spirit Intimation с посвящением: The Translation of the Love I Bear I Bear Lillian Dove.
Предположительно, она была лесбиянкой викторианской эпохи. Глядя на то, как она режет Венеру на своем "Зеркале", можно увидеть захватывающий спуск в ненависть к себе. Она уничтожила картину не ради благородной цели: это был разочарованный бунт против превращения в достойное человеческое существо. Она уничтожала не картину, она уничтожала любой элемент человечности, оставшийся в ней.
Как и многие люди, которые в душе являются разрушителями и преступниками, она баллотировалась на политическую должность в 1922 году. К счастью, она не добилась успеха. Затем Малефисент Мэри вступила в нацистский Британский союз фашистов, известный как "чернорубашечники", и в 1934 году стала лидером женского отделения. Ее руководство было недолгим, и она удалилась в относительное уединение в Гастингсе. В 1953 году она написала автобиографическую апологию " Смех вопреки". Британский историк Хильда Кин [в своей статье "Некоторые проблемы конструирования и реконструкции жизни суфражистки: Mary Richardson, Suffragette, Socialist, and Fascist"] ставит под сомнение достоверность, мотивы и правдивость Ричардсон. "Кажется, что она многое раскрывает в смысле описания незаконной деятельности, но на самом деле она раскрывает очень мало, кроме склонности к созданию захватывающих историй... Для нее суфражистское движение действительно было плодотворным источником мифов, которые она развивала в разных обличьях по разным поводам. Но ее писания об избирательном праве, похоже, имели и личное обоснование. Она использовала истории об избирательном праве, чтобы создать личность, отличающуюся постоянством и стабильностью в жизни, для которой были характерны перемены, неурядицы, политические и личные перемены".
В 1961 году Ричардсон умер.
*****
В 1934 году, пока Мэри Ричардсон приветствовала чернорубашечных фашистов нацистским салютом из жестких рук, немецкий иммигрант, реставратор Гельмут Рухеманн, тщательно и великолепно восстановил повреждения, нанесенные Ричардсон Венере в ее "Зеркале". Рухеманн, выступавший против Гитлера и нацистов, сбежал от национал-социалистов и вместе с семьей переехал в Англию, когда Гитлер пришел к власти в 1933 году. Британские арт-дилеры и директора не давали ему покоя, работая над важными картинами. Во время Второй мировой войны Национальная галерея и галерея Тейт отправили множество картин в Уэльс и доверили Рухманну их хранение. Он завоевал репутацию лидера в области современных методов использования рентгеновских лучей и полного удаления обесцвеченного лака со старых картин, восстанавливая их естественный блеск, как это было задумано художниками.
В 1969 году он был награжден Командором Ордена Британской империи, который вручается людям за выдающуюся роль на государственном уровне. Он продолжал работать в Национальной галерее до 1972 года и умер в следующем году в возрасте 82 лет.
Какая прекрасная иллюстрация тех, кто разумен.
.png){kind=icon}
